Tea & Music

« Tea & Music » : Quand la mélodie inspire le goût

Derrière l’aventure artéfact, il y a une histoire de transmissions, de terroirs, mais aussi une immense passion partagée pour la musique. Depuis plus de dix ans, Kaleigh et Fadel explorent le monde, guidés par l'amour des feuilles rares et des notes justes. Au fil de ce voyage, ils ont eu la chance unique de croiser la route de musiciens extraordinaires, venus des quatre coins du globe.

Au-delà de leur génie artistique, ces compositeurs, percussionnistes, bassistes ou chanteurs partagent un point commun essentiel : ce sont, avant tout, de grands amateurs de thé, captivés tout comme nous par la magie et la poésie de cette boisson millénaire.

De ces rencontres authentiques, de ces moments passés à refaire le monde une tasse à la main en écoutant un morceau ou une rythmique, est née une évidence : celle de traduire la musique en saveurs.

La collection « Tea & Music » est le fruit de ces synesthésies. Chaque thé, chaque infusion de cette catégorie a été pensé, assemblé et créé pour faire écho à l'âme, à l'énergie et à l'univers d'un artiste. C’est notre façon de prolonger l’émotion d’un accord par la complexité d'un arôme, et d'offrir une expérience d'écoute totale, à la fois acoustique et gustative.

Nos collaborations et escales sensorielles :

• • Mino Cinélu : Percussionniste, compositeur et multi-instrumentiste de génie, Mino Cinélu est une légende vivante de la musique mondiale. Révélé internationalement aux côtés de Miles Davis, il a marqué l'histoire du jazz et de la pop en collaborant avec les plus grands, de Weather Report à Sting en passant par Lou Reed. Maître du rythme et poète nomade, il mêle ses origines martiniquaises à des influences universelles, créant une musique d'une infinie subtilité, où le silence compte autant que la note.

  • Nirere Shanel : Chanteuse, autrice-compositrice et actrice rwandaise, Nirere Shanel est une figure incontournable et lumineuse de la scène artistique est-africaine. Révélée dès son plus jeune âge, elle déploie une identité musicale unique qui entremêle la pop moderne, les mélodies traditionnelles rwandaises (comme l'ikinyemera) et les influences soul. Sa voix vibrante, d'une immense pureté, porte des messages de résilience, de paix et de célébration de la vie, faisant d'elle une artiste profondément habitée et universelle.
    
    

  • Alune Wade : Bassiste, auteur-compositeur et chanteur virtuose originaire du Sénégal, Alune Wade est l'une des figures majeures du jazz cosmopolite contemporain. Formé très jeune au sein de l'Orchestre National du Sénégal, sa virtuosité et son groove unique lui ont ouvert les portes de collaborations prestigieuses, notamment avec Marcus Miller ou Salif Keïta. Sa musique est un carrefour culturel vibrant où les rythmes d'Afrique de l'Ouest fusionnent magistralement avec le jazz, l'afrobeat et les sonorités orientales.

  • Sian Pottok : Artiste singulière aux origines multiples (indiennes, congolaises, belges et slovaques), Sian Pottok façonne un univers musical nomade, éthéré et d'une grande modernité. Chanteuse, auteure et joueuse de kora — instrument traditionnellement masculin qu'elle s'approprie avec audace —, elle tisse des paysages sonores suspendus. Sa musique est un dialogue sensible et organique entre les vibrations cristallines de sa harpe africaine, la pureté de sa voix et la subtilité des nappes électro-pop.

  • Roger Raspail : Maître incontesté des percussions et figure emblématique de la musique guadeloupéenne, Roger Raspail est une mémoire vivante du tambour ka. Depuis plus de quarante ans, ce musicien d'une immense générosité œuvre à la transmission des rythmes traditionnels de son île tout en les ouvrant au dialogue universel. Compagnon de route du jazz et des musiques du monde, il insuffle à chaque projet une force tellurique et une spiritualité qui font de son art un pont sacré entre les générations.

  • Monika Kabasele : Chanteuse, autrice et compositrice d'origine franco-congolaise, Monika Kabasele incarne une nouvelle voix lumineuse et engagée du jazz contemporain. Nourrie par la rumba congolaise de son enfance et formée au jazz vocal, elle crée une musique métissée d'une grande finesse narrative. Sa voix, à la fois douce et puissante, porte des mélodies chaleureuses et des textes profonds, naviguant avec une aisance rare entre l'improvisation du jazz et la nostalgie lumineuse des chants africains.
    

  • James BKS : Producteur, compositeur et multi-instrumentiste visionnaire, James BKS est un alchimiste musical qui fait le pont entre les continents. Après avoir produit pour les plus grands noms du hip-hop américain à Atlanta, cet artiste franco-camerounais a choisi de revenir à ses racines en fondant son propre label, adoubé par Idris Elba. Sa signature artistique, unique et résolument moderne, fusionne la puissance des rythmes traditionnels africains et de l'afrobeats avec l'exigence et l'énergie des cultures urbaines.

  • Awa Ly : Chanteuse et actrice à la présence magnétique, Awa Ly est une conteuse d’histoires hors pair dont la voix habitée touche instantanément l'âme. Née en France de parents sénégalais et ayant vécu de longues années en Italie, elle distille une folk cosmopolite teintée de jazz, de blues et de pop. Son univers musical, profondément bienveillant, poétique et engagé, célèbre le voyage, la tolérance et la connexion spirituelle à la Terre, enveloppant le public d'une chaleur d'une rare humanité.

  • Yilian Cañizares : Violoniste, chanteuse et compositrice cubaine, Yilian Cañizares est une force de la nature et une artiste d'une grâce absolue. Saluée pour son jeu virtuose et sa voix puissante, elle fusionne avec un feu sacré ses racines afro-cubaines, sa formation classique européenne et la liberté du jazz contemporain. Sur scène comme en studio, sa musique est une célébration spirituelle et flamboyante, profondément habitée par la mémoire de ses ancêtres et les divinités de l'héritage yoruba.

  • Tony Tixier : Pianiste et compositeur de jazz né à Montreuil et installé à New York, Tony Tixier est l'une des voix les plus brillantes de sa génération. Nourri par ses origines martiniquaises et une solide formation classique, il déploie un jeu d'une grande clarté et d'un lyrisme rare au sein de la scène jazz contemporaine internationale. Sa musique, à la fois sophistiquée, narrative et chaleureuse, se distingue par une sensibilité et une intensité émotionnelle qui captivent dès les premières notes.
    
    

  • Carolina Katún : Chanteuse franco-mexicaine dotée d'une présence scénique et d'une voix théâtrale exceptionnelles, Carolina Katún insuffle une immense charge émotionnelle à tout ce qu'elle interprète. Naviguant entre la France et le Mexique, elle revisite le folklore d'Amérique latine en le bousculant par l'exigence de la musique classique et la liberté du jazz et de l'électro. Sa musique, brute, poétique et d'une élégance rare, raconte avec puissance le déracinement, la nostalgie et la force des racines.

Entrez dans la danse, lancez votre vinyle ou votre morceau préféré, et laissez-vous porter par ces mélanges uniques où l'art de la musique rencontre l'art du thé.